格雷是最會拍的美國導演了，每一次出手都賞心悅目。這幾年流行大導演回望童年，這回等到了格雷，用兒童視角去審視那個時代，社會問題的呈現在細節上緊扣著世界末日的主題，故事在細節的處理上非常漂亮。

這一部當時就覺得有點看懂，因為他描述的直接是信仰失效的瞬間，上帝在一天之就“死”了，格外迅速，人拿它一點辦法也沒有。而事實上他後一個階段的描述更為可怖，也更富開創性，也就是人如何鞭笞自己而仍不能得救的過程。

可以看出集編導於一身的格雷沉溺在童年往事中的不可自拔。想象下假如沒有霍普金斯海瑟薇的出演，這部童年自傳該有多平庸。

伯格曼當然是思想家，內涵控，整個片子算是會說話的攝影組合，電影表現元素反而不強。其實我非常喜歡他對宗教的反思與見解，可能因為他想的我都想過。不思考宗教的人不算好哲學分子。同病相憐，曾總為未知飄渺的東西折磨痛苦而忽略拒絕信仰或許就在身邊。未知從來無法確認，信仰隻是個態度問題。

和《造夢之家》固然都是陳詞濫調的，但電影也正因此顯得寶貴。對導演來說，知道電影裏的世界是其個人的精神和記憶的投射，這一事實不但不會摧毀這個世界，反倒明確了這個世界的意義和界限，如此，電影才能夠忠實於它自己。在《造夢之家》裏，斯導無比堅信地履行著諸多陳詞濫調，這種堅信幾乎成為一種愚忠，也因為這樣，他才能夠以一種不著痕跡的方式為每一場重要的情節劇之夢引入叫醒的元素——一束反思性的目光。而對於格雷，他既不相信也不懷疑陳詞濫調，而是壓根不在乎也不介意對它的使用。因為他明白自己根本無法遠離它，於是便尋求對它的掌控。通過對陳詞濫調的使用，情節歸返至一個透明澄澈的領域中——一個孩子眼中的世界，一切都自然而然隻關乎一個孩子。電影重新從政治、種族、曆史等諸多社會議題陳詞濫調中恢複純粹，回到對人物的關照之中。