全篇的高潮不是在窘迫之下，裏奇決定偷竊別人的自行車，而是在孩子的眼中的父親的形象的崩塌；從橋上那段戲開始，自行車就讓位給了父子，裏奇一直往右看但是鏡頭始終沒有給出右側的實際情況，孩子的地位也悄然上升，隨後一起去餐館，選擇忘記自行車；當嫁妝時鏡頭在窗口裏俯視，贖回自行車時鏡頭在窗口外仰視，暗示著錢的權力。

成長源於“死亡”。情感湧流如同海浪一般，對於青春成長的迷茫，比起陰冷潮濕的《青少年哪吒》，侯孝賢的影像裏透露出更溫和的生命力。從風櫃的海邊漁村到高雄的市井樓間，遠距的長鏡頭下，窗邊的少年，成年人的爭吵，扔出窗外的紙團，腦中迷茫與煩惱卻無法拋去。閃回的灰色鏡頭下，孩童時代對於父親的敬仰，哪怕如同擺件一樣的父親在自己的心中已經名存實亡，但是深紮記憶的那份崇拜不死。麵對家人的不理解隻能摔碗發泄，衝動幹架的少年卻“墨跡”殺雞，心愛之人離開隻能望而卻步，當親情與愛情相繼逝去，隻為送別友情而大聲呼喊，最終聲音被淹沒於市井人潮…

最後看了達倫導演的處女作，之後的《夢之安魂曲》《黑天鵝》像是本片的加強版，手持攝影，快速剪輯，癲狂的主人公及其身上的傷口，鏡子，地鐵上的老頭等等，都是那麽的相似。鬼才導演鋒芒畢露的作品，不得不承認個人很喜歡他的風格和電影。

安哲的風格練習曲，以靜製動。（每年的12月看一部安哲。√

看得很懵逼但是大受震撼