開篇聲明的文改標示奧胖的野心不止於呈現故事 而是牽涉電影本體的探討 用空間呈現代替小說的心理描寫本不算新鮮 但仍被玩出了新意——在一組正反打關係中 一麵是固定機位 相對沉穩嚴肅令人生畏 另一麵機位則非常多樣 似詩人之血般紛雜細碎充滿壓迫 如此一來 在一組正反打剪接中便創造出了對同一空間不同的情緒體驗 作為對夢境體驗的模擬 而對於夢境的書寫也構成了奧胖的主題表達 在卡夫卡的小說中 審判是曠日持久的 荒誕是彌散在日常之中的 而影片對於橋段的重組使得節奏變得緊湊 印象除了一次淡出 剩下情節全由出門進門銜接 人物幾無喘息之機 整部影片便是場漫長的噩夢 由此卡夫卡飄渺的存在危機和現代治理迷思被改寫為對曆史噩夢旗幟鮮明的控訴；不過本片空間設計仍在德國表現主義、法國先鋒主義框架之中 配不上卡夫卡的心理描寫 且塞得太滿隻覺得幹

第一段簡直是六星水平。調度構圖運鏡燈光都是殿堂級別。就是台詞寫得太渣。

表現主義玩兒得花，幾千人的集體調度（隻能現場聽主演小範圍的台詞來cue）本身就是戲劇邏輯，行為錄像藝術品。片尾念製作人員名單我正說太暖了結果隆重介紹了自己就結束了，威爾斯當時真的是天王老子的狀態 hh 黃金年代 精英文化不下放也確實有利有弊 外星人才不管你什麽藝術下放 有就有 沒有就沒有

感覺精華都在最後的幾集以及劇場版死與新生、真心為君中，前麵的N集鋪墊略顯平淡

場景方麵再創作較多，比如法院高大威嚴空曠，而原著是與居民雜處極不嚴肅的，所以洗衣女在書中的出場很自然，而在影片中就是另一種荒誕了。