更近舞台片了，攝影棚內置景被設置為情節展開中固定空間，即便更改場所，也依舊是一個設置好的舞台場域，這在第一個故事內十分清晰的展現了出來。依照好萊塢歌舞片的意識形態基礎——“從美國人求偶儀式之中塑造出的一個神話”，旨在消除性別對立，最終走向家庭構建/愛情圓滿的雙重焦點結構，那麽鮑威爾顯然改造了不少，雖然依舊保留著明奈利式的繁複精致，本部已近泛濫的地步。具體調整在其轉變為了單焦點敘事，賦予一種悲情蔓延的氣氛，因此結局並不求完美，本片的失敗成為詩人的靈感所在，《紅菱豔》則成為舞台/家庭的抉擇拉扯造就的悲劇，這是單一主角心境的所體現，在這點來說，英國更“藝術”。和之後悲劇向的歌舞並不同，在人物關注上，鮑威爾始終保留著單一的傾向所在，形成獨個人物的情感弧線，正是這一傾斜，造就了其自我內裏的挖掘。

（8/10）漫畫文本衍生的超級英雄電影，漫畫（圖騰、壁畫、符號）成為揭示人類文明發展史的曆史素材，相當於《聖經》一般的人類史觀。二元對立的世界觀從漫畫進入現實，惡魔造就英雄，英雄自我迷失。整個電影與其說是超級英雄的自我覺醒之路，倒不如說是被惡魔精心設計的傳統英雄的回歸。沙馬蘭的結尾一如既往的“概念反轉”，這種帶有分裂性的“二元對立”倒是和後來的諾蘭的《黑暗騎士》十分相似，小醜的那句“You complete me”放到這個語境中來毫不違和。沙馬蘭是有多喜歡這個概念，非要把《分裂》和《不死劫》強行拚貼到一起，講的故事都是以前玩剩下的梗，強行回去給《玻璃先生》減一星，沙馬蘭太不思進取，還自戀。

美是真的特別美的，想象力也是太豐富和天馬行空了，不管是舞美、布景還是特效。但是第一個故事還挺有意思，和玩具人相愛，第二第三個故事就有點讓人提不起勁來了，一直唱啊唱的也有點催眠。我感覺本來歌詞就很精簡了，能表達的信息就比較少，如果故事再沒啥意思的話真的會變得不吸引人。

我靠真是神仙剪輯神仙濾鏡。故事魔幻現實的設定在那個年代濃墨重彩感官刺激極致。鏡頭對於演員的拍攝角度和方式以及光怪陸離的畫麵切換都太絕太絕。榴莲视频下载歌頌偉大的無怨無悔的愛情故事，這個病不過是個幌子，死是愛的延續。這個導演的鬼才風格倒和新橋戀人顯得很不一樣，這部電影更加尖銳和鮮明，要不以靜襯動的死寂要不就慷慨激昂的bgm鬼上頭，各種角度直懟人臉和平行交錯的切換力道又似有若無。這路子又能濃墨重彩得很清新，最後朱麗葉的颯影倒是完完全全勾起了騎摩托的興趣額哈哈哈哈哈哈

男的頭腦太粗俗，全是性