終於把這部補了，看的版本畫麵為昏黃色基調，特別有故事感，故事結構畫麵都是教科書式的！男主和好友意氣風發，然後有點daddy issue（阿湯哥本人也有點，這算本色演出了吧？）同僚有看不上他的，熱烈追求女教官，因為意外造成好友離世，同僚和女教官都來鼓勵他，最後客服心魔，戰勝敵機。如果沒記錯的話訓練後是三場飛機戲，基本也就是地獄天使一脈傳承的模式吧，非常真實，因為是實拍，強大的好萊塢電影工業啊！阿湯哥和方基默當年也太青澀了，感覺都可以捏出水，有些表演不是特別自然，對比下來，2的表演就更自然些。方基默的每場戲都恰到好處啊！剛開始的不屑，後來的直言不諱，然後的抱歉，最後的惺惺相惜，不怪讓人念念不忘30餘年。goose一家三口彈鋼琴那段過於溫馨了，以至於想到goose的意外，就讓人淚目，編劇太知道傷人

誇不了也罵不了。好了已閱就這樣吧真他媽的是服了。

傳說中美軍空軍招募的宣傳片，聽說馬上要出2？大概是上一波退役了又要招新吧～ 那首Take My Breath Away據Depp說是代表了他和Winona Ryder的愛情 “當我想到薇諾娜的眼睛，Take My Breath Away的曲子就會在我心中響起。”

這部在中山堂裏拍攝的紀錄片是蔡明亮的凝視計劃部分，籍由和他人溝通的裝置來發揮臉的功能，敘事流的暫停，近乎觀看相片的固定影像用特寫捕捉麵部的造型力，延續其緩慢電影的主張，並試圖將電影院變成美術館，可以切分開來，從不同時段，不同麵向來觀看。 《愛情萬歲》裏楊貴媚長時間地走路、哭泣，雖然還不完全是凝視的概念，而是內在情緒的堆疊。到《不散》裏石雋在劇院裏坐著發呆流淚、沒什麽表情的注視銀幕上自己參演的電影，看似莫名的情緒，實則都是對臉的經驗和概念的嘗試。 和“演員所詮釋的臉”等於“從情緒中引出的表情”相比，蔡明亮走向了完全不同的感覺：正是隻有臉本身的感覺，榴莲视频下载不僅看到“這個人如今是這樣”的某些東西，時間的延續讓“此刻為這種狀態的一張臉”不斷細微地變化，成為深深銘刻著“這個人的生活與閱曆”的一張臉。

我可能還是太笨了看完review才開竅，一種幽閉的強行staged的怪異美感，生硬念白的台詞和光影交錯的臉，假太陽，無處不在的生殖符號，水手和墮天使的終極幻想，each man kills what he loves