才意識到，原來小學六年級的一次無意識改名，無意中握緊了未來的方向盤

瘟疫與彌天大謊，愛與背叛。（另，標簽消失了，致這個美好的時代。）

看美國中產階級白人小孩的青春成長完全是自我虐待。電影對幾位主角童年和少年時期經曆的描寫，就好像得有什麽刻骨銘心的創傷人才會變得內向，而不能生來如此。（寫到這裏我自我懷疑了一下，我真的是生來如此嗎？還是說東亞就是一場漫長的精神創傷？） 總之，前半段他們的生活時而讓我感到輕蔑、恨鐵不成鋼、嫉妒和荒謬這幾種情緒的混合。迄今我看過的，我認為最貼近我和我身邊同齡人的集體記憶的寫高中生活的作品，竟然是《和衡水中學在一起的2557天》… Anyway 我很喜歡影片的結尾。那段娓娓道來的獨白讓我眼前浮現了那幾年夏天，像電影裏這樣開著夜車在隧道兜風的瞬間。 “如果有一天我不再給你寫信，那是因為我正忙著學會參與。” “在這一瞬間，我知道自己不是悲劇的主角。” 而我也會珍藏這些專屬於我的美妙的瞬間。

必須承認是因為劉亞仁，所以完全出於私心而打了四星。算是個好故事，可惜講故事的方式不太好，當時收視率不高是可以理解的，盡管後麵盡力找回節奏也是無濟於事了。朝鮮時期的故事深度應該配得上更豐富的情節，而現代戲的部分加入了太多沒必要的情節和角色。如果故事的前半段傾向於輕鬆、都市，然後慢慢傾向於曆史、嚴肅，同時夾雜著人物關係和情感的交錯，現代劇情也少點狗血劇情和刻板角色會更好，否則時常懷著沉痛的心情麵對輕鬆的劇情，或者反之，都讓人覺得怪怪的。這個劇本和劇中韓世主的小說《芝加哥打字機》一樣，缺少明確的題材定位，但韓世主有一定要這樣寫的羈絆，編劇卻並沒有；劇中人物可以有著跨越百年解不開放不下的執念，編劇最好不要放任自己的執念過深而忽視了現實因素，除非一定要這樣做的理由足夠充分。

簡單與波瀾不驚，去感受時間流逝。當男孩再次啟程，不是結局，是新的開始……