忽然再次被驚醒：電影畢竟是關於影像和聲音的藝術，而（狹義的）故事反而是更隱蔽的存在。非常喜歡開頭。但我也知道我還是會更喜歡看更具象和更具有故事性的電影，因為像《記憶》這樣的電影太需要觀影者本身的情緒和心境“在位”了。另外導演沒想過拍恐怖片嘛！？真的好適合，因為恐怖片全在氛圍。PS結尾字幕出到一半家裏不知道哪裏的鬧鍾響了，和影片完美融為了一體。

靠，太美了，那段自述太有力了：你是個雕塑家，羅丹，不是一件雕塑品，你應該知道，我就是那個老婦人，不過不是她的身體，而那個年齡不斷增長的年輕少女也是我，而那男人也是我，不是你，我將我所有粗暴的個性賦予了他，他將我的空虛給我作為交換，就這樣，一共有三個我，聖三位一體空虛的三位一體……

對於威爾史密斯的偏愛我想要打高分，但是劇情並不足以打動人，雖然看上去是個網球版《摔跤吧爸爸》，但是那種關於夢想和努力的元素實在太少，更多的還是表現理查德這個國王計劃孩子們末來和成長的故事。

隻想在雨中跳舞，隻想在雨中唱歌，“I'm singing in the rain...... ”世界隻有我一人。

邦哥很少利用主體代入關係的縫合(除綜合征後半前段故意用正反打換喻現代)，遠景長定鏡，勉強切為同軸中景，又下一情節遠景，用意和效果就如雨林在窗戶上的畸像中是否有張幽靈的臉那樣可發散，但也許，此番蓄積出少想象性代入的實視點久察之下的距離、斷裂和失語，當這勢能在結尾釋放，感受對比出順暢連結，綜合征最後遁入目光切換間兩人之愛，本片末段則在泥濘而漫長地中景至特寫至主觀想象界呈現間悄然發生著綿密的高潮，如重訪創傷原點般終成功連結的便不可能是縫合的他者而是每個鏡外缺席又隱隱窺伺著的大他-果核，因符指識別失敗而始終困擾的原聲差異方才得到形體疏解(雨林的外星巨鯢)；她與她一瞬老去五十年的戀人誰托夢誰便已無從分辨，記憶就是那無容器的濁酒。祂日夜呼吸著山巒的起伏，在雲層，在雷電，在所有地方，唯獨不在此刻。