1.侯孝賢作品序列明顯以[海上花]作為中後期的分界點，本片則進一步標誌著他在主題與風格上的徹底轉型，前中期的鄉土回憶與家國曆史至此裂變為現代化大都市中人際情感的曖昧疏離，你甚至可以說侯導有一點“王家衛化”了。2.形式上仍以長鏡頭為主，節奏也時而依舊靜緩，但遠景換成中近景，固定長鏡變為遊移的運動長鏡，深焦鏡頭演進為淺景深鏡頭，工整的封閉式構圖被看似隨意的開放式構圖取代。3.小景別中僅有人物清晰可辨，前後景往往虛焦模糊，配合霓虹燈式色彩美學，營造出一種既貼近人物身體、又疏離縹緲的朦朧氣息。4.大量的門框/窗框分隔畫麵，擬窺視視點。5.汽車出隧道前的迷離光影令我兀自憶及[墮落天使]。6.杜篤之的錄音極佳（獲戛納技術大獎），窗外的火車疾馳聲熟悉而迷醉。7.門前的攝像頭畫麵。8.夕張的大雪與電影海報。（8.5/10）